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Testo critico di Ghislain Mayaud sulla collettiva d'arte "RITMICA":   (Torna al programma)

Questo inizio millennio, contrariamente a ciò che si sperava, non è stato particolarmente carico di eventi intellettuali e culturali. L’azzeramento di fondi, la continua flagellante stagnazione e scientifica burocratizzazione dei luoghi predestinati all’articolazione e l’elaborazione della creatività, dai musei alle Accademie d’Italia, spingono le nuove generazioni artistiche verso destini più individuali e nascosti. Questi immobilismi, queste mostruose contraddizioni mettono a dura prova la vitalità e la freschezza del giovane artista e non aiutano certamente l’ultimo decennio ad occupare la storia. Fuggono da queste logiche devastanti numerosi piccoli centri urbani (tra cui il comune di Veglie) e strutture culturali che ancora si sensibilizzano sul “dare dell’arte”. Nel consueto svolgimento estivo Salentino, spicca la mostra “RITMICA” pronta a stravolgere le amare previsioni. L’estrema diversità nei criteri plastici e formali delle opere esposte fa tutta la ricchezza dell’evento ma anche la sua varietà e la sua complessità. I lavori scelti non offrono solo una ritmica dinamica, ma l’accostamento di vari linguaggi generazionali accelera ulteriormente una visione più totale sull’accaduto di questi ultimi anni.
Riavvalendosi alle antiche tradizioni dei linguaggi popolari che si tramandano testualmente e oralmente, il trittico “Suoni diretti” di A. Barbera è progettato come un basso-rilievo quasi di sapore medioevale usando la materia dell’oro e determinando il simulacro degli spessori tramite il nero quasi come per citare o ricordare il linguaggio delle ombre cinesi. L’allestimento proposto da M. Quarta non si scosta dai “suoi” rituali con la morte. Sul raffinato altare del dolore, antiche stoffe a forma del corpo di Cristo evocano l’atto drammatico della sete. Lo sfregio offre una moltitudine di coloratissimi tappi in plastica di bottiglie d’acqua minerale. I recipienti non ci sono più. Sono stati consumati davanti alla croce, poi tolti da immaginari pellegrini. Ma il silenzioso concerto di tappi sparge un lento e lacerante dolore. . Di grande impatto visivo, l’opera esposta “Carto” di F. Zaffina. Delle labbra dai tratti quasi maschile in posizione diagonale e di verde saliva, baciano dolcemente una bocca sensualmente chiusa proposta in bianco nero. Tutto si svolge in un’intima e ritmata gestualità che però “apre la guancia” come si apre una muraglia. . A. Destradis chiude il suono scritto in campi rettangolari o quadrati come per ristrutturare una lontana sinfonia. Emerge una simbolica partitura musicale pronta per l’uso ma destinata solamente a quelli che leggono l’opera oltre l’evidenza delle forme. . Con il lavoro “Passione”, C. Politi stringe l’eterno conflitto del “dipingere l’invisibile”. Il vento della passione sposta il pittore dalla sedia, prende il suo posto e soffia sulla tela provocando un enigmatico vortice luminoso. Le polveri della materia in fiore fissano sul supporto sottili contrasti vicini ai colori della nostra pelle. . Occhi lontano dai loro luoghi d’origine, rossi di dolore, fuggono da un incartamento postale drasticamente macchiato. Il “pacco” di E. Patera violenta certamente gli sguardi del visitatore. La ritmica della carta d’imballo tradisce ulteriormente la gestualità frettolosa dell’apertura simbolica del pacco. . Antichi libri rilegati di cuoio o cartone rigido tramandano l’arte della musica. Visti e riproposti frontalmente nell’opera di F. Vetrano, essi compongono una insolita visione della necessaria cultura. Leggere scolpisce ogni forma del sapere e l’autore del lavoro esposto fa bene a ricordarcelo. . Scivolando lontano da compiacenti percorsi, i tracciati di A. Rollo non intendono nascondere tramite le ultime tecnologiche il vuoto creativo. L’eccellenza abita i suoi rigorosi luoghi di mente. Le ultime strategie estetiche e comunicative dell’autore urtano le complessità linguistiche prestabilite descrivendoci geografie teatrali nevicate o illustrandoci dinamiche mappe di luoghi culturali e realtà creative spesso emarginate. . Un percorso orizzontale elasticizzato e investito da ritmati tagli migratori nella sua vivace costruzione pittorica in G. Leo, provoca intensi contrasti di colori complementari destinati a rendere più immediata la lettura stessa dell’opera pubblicata. . La scrittura poetica esposta di V. Russo incornicia lo stimolante quesito del rapporto tra scrittura e pittura. Installare una frase dipinta su un supporto bidimensionale o in uno spazio arbitrario provoca prima l’atto del vedere e in seguito il ragionare sul contenuto letterario proposto. Introdurre uno scritto leggibile in un contesto tradizionalmente pittorico comporta una doppia lettura dell’opera. In questo caso, il lavoro presentato equilibra sottilmente queste sopraposizioni di tematiche. . Nei suoi progetti artistici, S. Di Coste non esita a “raffreddare” ogni forma di compromesso estetico. Essa taglia tramite meccanismi fotografici e tecniche varie il senso logico degli eventi elencati nei progetti. . Non lontana da questo atteggiamento creativo, la ritmica delle forme non sempre casuale che investe l’operato di R. Grezzi. Se nei lavori precedenti sorgevano misteriose sagome di ciliege o fragole, oggi la frontiera del non riconoscibile sfiora i suoi progetti svelando tramite la magia l’eterno gioco del mistero dell’arte.

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